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“一小時”的陌生、安靜、溫暖、充實

——兒童劇《聽見夢想》隨感

徐  健

（《文藝報》新聞部主任 副編審）

短短的一個小時能做什么？網(wǎng)上給出的答案可謂五花八門——聆聽一堂課、靜享與朋友們的休憩時光、讀一本書、看兩集網(wǎng)劇、打個網(wǎng)游、發(fā)發(fā)呆、陪孩子講故事等等，但是中國兒藝的《聽見夢想》（編劇傅玲，導演趙宇）讓這一個小時過得很陌生、安靜、溫暖而充實。陌生是較之題材而言，以視障人士、視障兒童作為表現(xiàn)的對象，將這個特殊的群體呈現(xiàn)在兒童觀眾面前，這本身就是具有突破意義的，它需要的是冒險與勇氣，更需要創(chuàng)作者對這個特殊群體的人有發(fā)自內(nèi)心的尊重與理解；安靜是較之現(xiàn)場的觀賞氣氛而言，近在咫尺的表演之下，觀眾席的大觀眾和小觀眾仿佛都沉浸在了小女孩軒軒與她父母的情感世界里，默默地追尋著他們一家人夢想演進的軌跡；溫暖是它所表現(xiàn)出來的調(diào)性與韻味，以及伴隨親情倫理、微妙情感、內(nèi)心波瀾自然流淌而出的質(zhì)樸動人的感受；充實是看過這部戲之后，不僅心靈上有所觸動，舞臺呈現(xiàn)上也有了滿滿的收獲，二度創(chuàng)作上的藝術(shù)探索和形式表達有規(guī)可循，變化的空間和間離的敘事視角也讓筆者對正在進行的演出有了更多觀賞上的期待。

就目前呈現(xiàn)在舞臺上的版本看，二度創(chuàng)作對劇本進行了高度的濃縮和提煉，保留了主要的情節(jié)線——假期里，視障父女之間圍繞未來方向選擇展開的對話，在這條主線之外，又引出了軒軒與媽媽之間的情感線，帶出了爸爸關(guān)于夢想的秘密。劇情也變得相對簡單：放假回家的軒軒在選擇未來志愿的時候，提出了學習鋼琴調(diào)律的想法，但是爸爸希望軒軒能夠子承父業(yè)，以按摩為職業(yè)養(yǎng)活自己，在父女二人關(guān)于現(xiàn)實與夢想的“沖突”中，媽媽身上的故事以及她去世的原因觸動了軒軒，一度促使她放棄了學習鋼琴調(diào)律的念頭，而此時爸爸也有一個心理、行動上的轉(zhuǎn)變，他開始悄悄地培養(yǎng)和鍛煉軒軒聽覺方面的能力，激發(fā)她對于鋼琴調(diào)音的興趣，這些有心的舉動給了軒軒再次追求夢想的動力。短暫的假期結(jié)束了，軒軒在爸爸的陪伴下踏上了返校之路，她究竟作出了怎樣的選擇，劇作留下了一個開放式的結(jié)尾……從這個并不復雜的故事看，戲劇性也就是我們常說的戲劇沖突、戲劇矛盾在劇中是隱約存在的，但并不是特別突出，更多體現(xiàn)在父女二人關(guān)于現(xiàn)實與夢想的幾次溝通上；敘事情節(jié)的和緩與平淡，讓作品缺少了一般意義上故事的起承轉(zhuǎn)合；人物對話也多是交代故事式的描述、記敘，且?guī)в兄v道理的意味。倘若認真從角色的性格特征或者典型意義層面展開深入挖掘，或許會有些牽強?？梢哉f，劇本在戲劇性、人物性格化、情節(jié)走向上的“先天不足”，迫使接下來二度創(chuàng)作在用一切手段豐富它、完善它。

但是不容否定，劇本的創(chuàng)意和劇作的框架卻為這部作品帶來了敘事角度的新意，賦予了這部作品面向不同觀眾的接受維度：第一，這是一臺視障兒童“可以聽”的舞臺劇作品；第二，這是一臺可以讓正常的兒童觀眾感受到視障人士身上那種自立、自強，以及精神、情感層面獨特性的作品；第三，這是劇場里的成人與孩子觀眾可能發(fā)生“對話”“交流”，并在劇中找到各自希望和夢想“種子”的作品。而要實現(xiàn)這三個“維度”，必須再次強調(diào)，導演團隊的二度創(chuàng)作必不可少。

或許跟年齡和心態(tài)有關(guān)，每次看到有創(chuàng)新意味的作品就會莫名其妙地欣喜，觀戲的過程中也經(jīng)常會留意舞臺上帶有創(chuàng)新、探索意味的形式和表達?！堵犚妷粝搿返奈枧_呈現(xiàn)，的確讓筆者感受到了一種撲面而來的新意、新鮮。作為趙宇的首部小劇場戲劇作品，該劇雖然帶有一定的實驗、探索性，但至少在小劇場空間的探索、肢體的表現(xiàn)、音樂的運用以及整體美學風格的追求上，為我們帶來了諸多可以品評、賞析的亮點。而這些亮點在中國兒藝毛爾南、趙宇等青年導演的劇場實踐中都不約而同地閃現(xiàn)著。

《聽見夢想》的內(nèi)容是現(xiàn)實題材，是非常實在的故事，但是在二度呈現(xiàn)上，最大的亮點，也是留給筆者最大的印象就是寫實的故事變得寫意、虛擬化了，或者說意識流化了。這是這部作品藝術(shù)探索上首先值得肯定的地方，而且這種探索貫穿于舞臺空間、舞臺調(diào)度、表演、道具、音樂等各個方面。劇作開場，導演以游戲化的排積木方式讓演員們搭建起一條曲折的盲道，期間幾位演員輪流戴上黑色的眼鏡，體驗視障人士在盲道上行走的感覺，緊接著手搖鈴傳出清脆的聲響，演員根據(jù)聲音辨別方位，行走的動作因為聽覺發(fā)生了變化，“聽見”這個劇名的關(guān)鍵詞，也伴隨演員們的行走將小觀眾引入到了戲劇情境當中。這樣的開場十分大膽，它用一種象征性的手段將觀眾的注意力逐漸聚焦到舞臺上，從入場的躁動到安靜的觀賞，一切都是那樣的自然而然，時間在這里發(fā)揮了使人沉浸其中的作用。

既然是“聽見”夢想，整部作品就可以隨時超越寫實的拘束，進入由“聽”而自由想象的世界當中。在劇本寫實化的故事里，人物就是父女二人和想象中的媽媽，然而，舞臺上這3個角色卻由9位演員扮演，除了真實存在的父女外，同時扮演軒軒、爸爸、媽媽的演員都是人物內(nèi)心世界、思維意識的外化，如此一來，隨著劇情的發(fā)展，舞臺上便出現(xiàn)了不同空間相互交織的現(xiàn)象。這里有現(xiàn)實的父女二人生活的現(xiàn)實物理空間，有兩人內(nèi)心世界各自獨白、相互傾訴的心理空間，有兩人暢想未來的想象空間，還有兩人穿越時間隧道的回憶空間，多空間的交替出現(xiàn)、并置帶來了一種歌劇中多重唱的戲劇效果，構(gòu)成了演出的豐富性和層次感。而這一切都是在一種由線條骨架搭建的相對的空的空間中完成的。不得不說，一個戲里疊加出現(xiàn)這么多的不同空間，運用得還井然有序、不覺雜亂，這在中國兒藝的小劇場戲劇創(chuàng)作中并不多見。

導演的智慧和意圖都要通過演員精彩而準確地演繹才能呈現(xiàn)在舞臺上。該劇中，演員跳出固定角色的限制，實現(xiàn)了多角色、多形象、多內(nèi)心的表達，他們一會兒是無歌詞哼唱的歌隊，一會兒是跳動的音符、倒流的時光、神奇的積木、內(nèi)心的精靈、緊張的氣氛，一會兒又是內(nèi)心外化的軒軒、爸爸、媽媽等等，不同角色、身份的迅速轉(zhuǎn)換，演員們都能跳進跳出，巧妙地完成配合。而場外講述故事的“聲音”角色（通過為視障人士準備的現(xiàn)場解說的無線耳機導聽設(shè)備實現(xiàn)傳達），也能很好地跟上表演和演出的節(jié)奏，將舞臺上發(fā)生的一切準確地傳達到視障兒童、視障人士的耳朵里。

在舞臺的二度創(chuàng)作中，筆者格外關(guān)注“夢想如何植入”的問題?！奥犚姟苯鉀Q了，“夢想”如何體現(xiàn)？如何讓小觀眾們通過藝術(shù)的方式捕捉、感受到“夢想”的存在？現(xiàn)實生活中，視障人士的最大夢想就是能夠看到，但是恰恰是看不到讓這份夢想變成了遙不可及的奢望，使他們對于夢想存在著很多的顧慮。任何人都有追求夢想的權(quán)利和獲得夢想的尊嚴。追求夢想，首先要戰(zhàn)勝自己內(nèi)心的敵人和恐懼。《聽見夢想》的舞臺上，能夠明顯感受到導演在用盡招數(shù)將夢想動作化、可視化、過程化，讓“夢想”變得可以在時間的演進中可感、可知。試看，舞臺上的軒軒，雖然是一個普通的視障女孩，但她也是一個懷揣著夢想的生命，是一個真真切切的“夢想”。軒軒并不孤獨，不管是發(fā)現(xiàn)自己的夢想或者夢想遭遇挫折，乃至最終領(lǐng)悟到夢想的真諦，她的身邊始終有其他的演員在呵護著她、陪伴著她，辨別硬幣聲音時、為夢想與現(xiàn)實為糾結(jié)的時候、想念媽媽的時候……他們在呵護的不止是生命，更是一個未來的希望、一顆晶瑩透徹的美麗心靈。夢想讓舞臺上的特殊人群并不低沉，也沒有感到被社會的冷落。軒軒在給爸爸按摩時，很多只手在產(chǎn)生著、傳遞著力量，這個富有象征性的場景，不僅帶來了視覺的沖擊，而且形象地展現(xiàn)了一種群體的力量和精神上的默契。像這樣有創(chuàng)造性和隱喻色彩的場面，劇中還有很多。它們的穿插出現(xiàn)讓劇中父女二人追逐夢想的過程變成了一段各自內(nèi)心成長的旅程，也應了那句話：享受追求的過程也是獲得夢想最大的樂趣。

全劇使用手搖鈴作為主要的樂器道具貫穿始終，這也是舞臺上的一大亮點。手搖鈴用得很巧妙、也很有新意。巧妙是指創(chuàng)作者充分運用了手搖鈴的演奏特性，讓9位演員組成了不同的音階配置，結(jié)合呈現(xiàn)的創(chuàng)作需求進行合理的藝術(shù)化處理。例如在開演前演員在舞臺和觀眾席之間的“聽聲辨位”；劇中鋼镚兒落地發(fā)出的聲響；盲杖敲擊地面發(fā)出的聲音轉(zhuǎn)變成美妙的旋律等，不同的音階處理讓每個場面的表現(xiàn)妙趣橫生。新意是指在兒童劇的舞臺上或者說在話劇的舞臺上，很少看到手搖鈴作為主要音樂樂器的表現(xiàn)方式，這或許適應著表現(xiàn)視障人士題材的作品需要，但是讓整體的演出跳出了俗套，于簡單、簡潔中打動人心。

該劇音樂的運用以及音樂和表演配合上的嫻熟，或許跟導演的藝術(shù)實踐經(jīng)歷有關(guān)。從音樂劇《小公主》《火光中的繁星》的創(chuàng)作中，筆者就感覺到了趙宇導演的音樂“手腕”，他很擅長在音樂的旋律中進行場面的調(diào)度，敘事節(jié)奏、舞臺調(diào)度與音樂的銜接緊密，音樂動機的運用合理，既能利用音樂完成敘事，也可以借音樂實現(xiàn)抒情。該劇將音樂貫穿始終，主題曲《聽見夢想》采用沒有歌詞的處理方式，給小觀眾留下了想象的空間。此外，音樂的編曲對經(jīng)典音樂的吸收和借鑒，音樂創(chuàng)作的戲劇性嘗試等，都讓這部作品的音樂成為二度創(chuàng)作值得回味的藝術(shù)元素。

總之，在“聽見”與“夢想”的奇幻組合下，中國兒藝為我們推出了這樣一部可以聽的作品，帶來了一段可以觸摸的夢想，奉獻了一個積極而樂觀的形象，值得充分肯定和祝賀。一部作品的成功離不開劇院的慧眼、膽識與悉心栽培。今天的《聽見夢想》，讓筆者對兒藝接下來的創(chuàng)作有了更多美好的期待。