“来，我们再来一遍！”《听见梦想》的作曲任安参与过很多“文华奖”作品的创作。最近，他的身影总是出现在中国儿童艺术剧院的排练厅里，因为在《听见梦想》的音乐创作上做了很多突破和创新，他不但要深夜作曲，白天还要来担当指挥，带领着演员们一遍一遍、不厌其烦地排剧中的音乐。导演要把《听见梦想》做成一部既能看又能听的剧，任安直呼“太难了！”，来听听他的“难”在哪？
很喜欢中国儿艺的舞台
和中国儿艺是“有缘千里来相会”。以前在地方剧院工作的时候，我作曲的儿童剧《向前，向前》（青岛话剧院）和中国儿艺的儿童剧《特殊作业》一同参加过“第十届中国艺术节”文华奖的评奖，并且一同获奖。那时候觉得中国儿艺不愧是国家院团，艺术品质很高，剧目制作精良。后来会经常到中国儿艺看戏，比如《马兰花》《月亮草》《小公主》《火光中的繁星》等等，愈发觉得中国儿艺的舞台是神圣的，不管是大剧场还是小剧场，每部剧都有不同的风格，同时又都极大的开发了孩子们的想象力。在剧场内孩子们看得很投入，走出剧场又留给孩子们思考的空间，甚至作为艺术从业者观看后都觉得很满足。
开始关注视障人群
接到《听见梦想》的剧本，才知道是现实题材的小剧场剧目，又是关于视障人群题材的，当时觉得确实压力很大。虽然现实题材的创作不陌生，但是现实题材的儿童剧很少碰到，又是这么一类很少接触的特殊人群。我首先想的是如何使音乐能让这部剧观看起来不那么沉重，同时又有该剧独特的音乐符号。
接到任务后开始关注视障人群，自己会蒙上眼去感受视障人群的世界。现在我走在路上的时候会看盲道，不同的点线符号代表着转弯、停止等意思?？吹矫さ郎嫌姓习锘嶂鞫部醇诱先巳阂不嶙吖タ纯此鞘遣皇切枰镏?。其实视障人群不太愿意出行，但在他们熟悉的环境中，他们表现得却很开朗。视障人群分为先天型和后天型，后天视障的人心里的压力相对比较大。我们采风时听盲校的心理老师讲，她治疗过一个孩子，在14岁时打篮球致盲，这个孩子把自己关在屋里3年，打不开心结。先天视障的人，可能从小没见过这个世界，他们在自己的想象中构建世界，所有事物都可以是美好的。而《听见梦想》剧中的爸爸、妈妈和女儿分别是后天视障和先天视障人群的缩影，把握好他们的内心与行动是需要走进人物用心揣摩的。
视障人群耳中的世界是什么样的？
我从小弹钢琴，对钢琴的构造还算比较了解。有一天我试着闭眼把钢琴拆开，200多根弦，8000多个部件，密密麻麻，无法想象视障钢琴调律师是如何工作的，我们决定一定要近距离接触他们，走近他们的世界。
钢琴调律对视障人群来说是个有挑战的行业，从业人数稀少，寻访他们并不容易。我在网上检索到一条有关青岛的视障钢琴调律师蓝兰的报道，希望能找到她。通过青岛市音协、青岛市话剧院甚至发动了很多身边朋友去找她，最后几经周折终于与蓝兰取得联系。她听说有这么一部反映视障钢琴调律师题材的剧目，欣然答应了采访。
主创团队赴青岛采风，与视障钢琴调律师蓝兰交流
我们在青岛海边的一个咖啡厅见到了蓝兰。
我们问她：“你耳中听到的世界是什么样的？”
她说，我们的耳朵更像是雷达，通过声音的远近，反射来判断空间的大小。比如说此刻，我通过说话声音可以判断我对面有两个人，耳朵听到风吹过树叶的声音知道外面有树，感觉到窗户，而且窗户是打开的，后面有一条马路，路上有车驶过，远处有大海。
和蓝兰交流后，我想明白了很多。视障人群通过触觉、嗅觉、听觉来感知世界，尤其是听觉在他们的生命中起到重要的作用。剧中的音乐是用来被听的，所以我要保证用到的音乐有理有据，让视障人群能听懂，并能感受戏剧之美。
采风结束后，主创们当即达成共识：要做一部既可以看又可以听的儿童戏剧。让音乐为戏剧服务，也让音乐成为推动剧情的要素。音乐不仅是戏剧的背景，更是建立在视障人群听觉现实上所进行的艺术化处理。
什么能代表“听”呢？
什么能代表“听”呢？
我们在海边听到海风吹拂带有音高的风铃发出和谐美妙的声音，进而想到了新生儿听力筛查时医生用的摇铃。采风的时候也听视障人士介绍，他们会用铃铛来训练听声辨位。于是，和导演商量在这部剧中贯穿使用手摇铃音乐来推动剧情发展。
比如剧里父亲测试女儿听声辨位的钢镚掉地上的声音怎么表现？如果用真实的声音，对视障观众来说则失去了戏剧的想象力。我们选择用手摇铃来表现，而且作为象征性的使用手法，为推动剧情的发展增添色彩。
但万万没想到的是为了找到一套合适的带有乐音音高的铃铛可是难坏了整个剧组和各路打击乐演奏家朋友们。我写的音乐主题需要用三个八度的手摇铃才能完成，但是找遍淘宝店也只有一个八度的铃铛，甚至最后都找到国内的生产厂家，受到技术的制约他们做不出更多音域的手摇铃。
手摇铃看起来很普通，市面上见得最多的是玩具用的手摇铃。但当需要手摇铃能奏出准确的有音高的乐音则需要高超的锻造工艺，合金的比例也很重要。国内买不着，我们就开始海淘，最后终于从日本找到一家能生产23个音手摇铃的卖家，我们把仅有的三套全都买了回来。我记得手摇铃到剧院的那天我正在家进行创作，我急切地询问导演想知道手摇铃的情况。导演说他小心地把手摇铃拿出来拍了照又原封不动地放回去了，要我到排练场亲自进行“响铃仪式”后才能发铃响声。
手摇铃
排练时大家把手摇铃当成宝贝一样对待，不但专门订制航空箱来装铃，每个铃铛套着的塑料袋都“责任到人”。23个铃铛可以形成多声部，塑造出一个手摇铃小乐队，但不论作曲还是演奏都是一点点在摸索。
我们有9个演员，每个人最多得拿3个铃，作曲时有的音不能连接得太紧，要给演员留出倒手换铃的时间。演奏时又特别考验演员们的配合，必须要求全体人员注意力集中，一旦有人失误就可能全盘皆乱，所以每次排练完大家都紧张的手上全是汗水。
演员在排练
但是听到初排摇铃发出和谐乐音的效果，大家都觉得很惊艳，相信观众也会喜欢。而且在每次演出之前，我们会请观众上台和演员们一起学习演奏手摇铃，是很新鲜的剧场体验。
演员在排练
一部流动的音符构成的戏剧
作曲任安在排练厅
剧中还用了很多钢琴音乐，我想用符号化的音乐表现剧中特定的戏剧情景，与观众“共情”。于是，我决定从钢琴曲《月光》《夜曲》等经典作品中选取主要的旋律进行变化。比如主人公的母亲出现时，就用了德彪西《月光》的旋律，代表母性的形象，使用肖邦的《夜曲》表现发生在夜晚的爱情故事。当然这些经典的旋律并不是原封不动的拿来照搬，而是根据剧情的需要在原作的基础上进行了变化的处理，使之符合剧情的需要。通过经典的旋律建立与当下的联系，观众听了会觉得既熟悉又带有新意，又仿佛我们的记忆与梦境一般，既清晰又模糊，产生若即若离的效果。
同时在这部剧中，我也在关注时间、空间与记忆三者之间的关系。在初创时，我对导演承诺：不随意倾倒音符，不刻意宣泄情感，不滥用音乐配乐。让音符落笔有根有据，音乐主题紧扣戏剧核心。我在主题设计中使用了音阶中的主音，下属音，属音构成旋律主题，这就像一种暗示，暗示这个故事是发生在一家三口，在家中有人处于主要位置，有人处于从属位置，但相互的平衡构成了稳定和谐的家。同时，音乐的流淌即是时间的流逝，就像站在镜面般的湖边欣赏风景，凝视时间与空间的变化，有正像与倒像、对称与非对称、明亮与暗淡的对比。记忆则牵引着这条时间线延展，仿佛平静的湖面上泛起的微波粼粼，光影微变，让记忆时而清晰，时而模糊。
我曾经问过一个法国作曲家，你眼中的世界是什么样的？他说，我眼中的世界是音符构成的。
这给了我很多启发，希望这部剧的音乐让视障观众以及所有观众感受到的是流动的时间空间与记忆以及充满戏剧色彩的音符。
任安
■ 作曲
青年作曲家，毕业于中央音乐学院作曲系（作曲专业），师从董立强教授。
代表作品：《家在青岛》，民族管弦乐《中国少年说》、交响诗《百年梦寻》、《起航》等。
民族管弦乐《中国少年说》获2017年度国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目；中国民族歌剧《马向阳下乡记》（编曲）获第十六届中国文化艺术政府奖“文华大奖”；舞蹈音乐《田野的嫚儿》（作曲）获第十届中国艺术节群星奖；舞剧《金蝉塑与糖人宝》（作曲）北京市文化艺术基金资助项目；儿童剧《向前，向前》（作曲）获第十届中国艺术节文华优秀剧目奖；儿童剧《七色花》（作曲）获2018年度国家艺术基金大型舞台剧资助项目；话剧《雪落无声》（作曲）获2019年度国家艺术基金大型舞台剧资助项目。
剧情简介
一对视障父女
一个既短又长的假期
一段原本平常的日子却
潜藏着非同寻常的秘密
关于妈妈
关于选择
在倾听发现之间
梦想迸发出光芒和绚烂
将小女孩轩轩的人生点燃
演出时间
10月1、2、3、5、8日10:00
10月4、6、7、11日10:00、19:15
10月15日19:15
演出地点：假日经典小剧场
演出时长：约60分钟
适合年龄：5岁以上
摄影 | 邓芑芃
赵业洋
王浩瑀
王 远
编辑 | 王立元
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